44 años de trayectoria · Obra exhibida en 11 países de tres continentes · Premio Nacional de Pintura
Huellas de cuerpos vivos que habitan los bordes del mapa. Obras originales únicas, disponibles mediante consulta privada.
La pieza mayor de la colección. En sus 147 × 155 cm, la ciudad entera se comprime en un solo plano: color urbano, dibujo y geometría que intersectan calle, cuerpo y cotidianidad. Es la obra que condensa la mirada del artista sobre la modernidad contemporánea.
Tres cuerpos de trabajo recientes. Cada pieza es una coordenada de la cartografía humana del desplazamiento. Toca cualquier obra para ampliarla y consultar disponibilidad.
Obras originales únicas · Certificado de autenticidad firmado por el artista · Envío internacional · Precio bajo solicitud
N.º 01
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01
Cuerpos en tránsito
«Cada cuerpo desplazado deja una geografía invisible. Esta serie intenta hacerla visible.»
Huellas de cuerpos vivos que habitan los bordes de mapas cartográficos. El carbón, la mancha y la línea evocan pliegos sacados de documentos migratorios incinerados; capas de color tiñen la metáfora del sudor y emerge la piel de un territorio nuevo.
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02
La ciudad como coordenada
«La ciudad no se habita: se atraviesa. Y cada cruce deja marca.»
El color urbano, el dibujo y la tridimensionalidad se cruzan en planos que reescriben lo cotidiano. Geometrías que intersectan calle, cuerpo y trivialidad para leer la modernidad contemporánea.
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03
Paisaje y Territorio
«La memoria pesa, se dobla y se ata. Así viaja un territorio.»
Papel, cordel y objeto se comprimen como fardos de memoria. El archivo material del desplazamiento: lo social-cultural hecho cicatriz y el cuerpo en tránsito como registro de todos los trayectos.
Ver la serieEl color, la línea, la mancha y la transparencia refieren huellas de cuerpos vivos que habitan bordes de mapas cartográficos para tejer territorios íntimos con sus pasos.
Me expreso con carbón porque la mancha alude a pliegos que parecen sacados de documentos migratorios incinerados; se yuxtaponen capas de color que tiñen la metáfora del sudor, y así emerge la piel del nuevo territorio, revelando otros senderos de cartografía donde el Aquí y el Allá se funden.
La línea son rutas que se enredan y desenredan: los trayectos de quienes diariamente cruzan, transformando fronteras vivas que mutan bajo sus plantas. Coordenadas de una cartografía humana donde lo social-cultural es cicatriz y el cuerpo en tránsito, archivo de todos los desplazamientos.
— Rafael Sánchez M.
«Ver lo urbano hace del proceso creativo una marca vinculante.»
Rafael Darío Sánchez Méndez forma parte de una generación de creadores venezolanos, formado en el contexto académico universitario y con Maestría en Artes Plásticas. Desde 1980 se incorporó a la vanguardia de Venezuela y a la escena internacional, con un modo personal de ver el arte global.
En la última década centra su interés en una mirada plural del mundo urbano —cotidianidad, cuerpo, movilidad, calle y trivialidad— fundiendo medios mixtos, viejos e industriales, para resignificar los referentes de la ciudad contemporánea.
Su práctica combina la docencia universitaria, la investigación y una producción constante que ha recorrido salones, bienales y museos desde 1980, consolidando una voz propia dentro del arte latinoamericano.
Sí. Todas las piezas publicadas en amoartes.com son obras originales únicas creadas por Rafael Sánchez M. en técnica mixta sobre tela o sobre papel. No se comercializan reproducciones ni impresiones.
Sí. Cada obra se entrega con un certificado de autenticidad firmado por el artista, con el título, la técnica, las dimensiones y el año de creación de la pieza.
Los precios se comunican bajo solicitud, como es habitual en el mercado del arte contemporáneo. Escribe por correo o WhatsApp indicando la obra que te interesa y recibirás disponibilidad, precio y condiciones.
Sí. Los envíos se coordinan pieza a pieza con embalaje profesional adecuado para obra sobre tela o papel. Los costos y tiempos se cotizan según el destino.
Rafael Darío Sánchez Méndez (La Grita, Táchira, Venezuela) es un artista plástico contemporáneo con Maestría en Artes Plásticas, Premio Nacional de Pintura y más de 44 años de trayectoria. Su obra se ha exhibido en salones, bienales y museos de 11 países de América, Europa, África y Asia.
Las visitas al taller en San Cristóbal se agendan con cita previa. Las comisiones y proyectos especiales se conversan directamente con el artista según su agenda de producción.
Evita la luz solar directa, la humedad excesiva y los cambios bruscos de temperatura. Cada obra se entrega con recomendaciones de conservación específicas para su soporte.
Para adquisiciones, exposiciones, comisiones o prensa.
